La danza clasica como base de otras danzas

La danza clásica puede ser muy útil para resolver problemas técnicos para bailar; tango, salsa, para acróbatas o para cuestiones corporales en general. 

El eje del cuerpo

En posición vertical, nuestro eje corporal se logra sosteniendo la musculatura abdominal, estirando la columna desde la base de la cabeza hacia arriba, sintiendo una presión en el centro de las dorsales para aplanar los omóplatos (esto se ayuda sosteniendo el "aro" que deben formar los brazos), y presionando el piso desde la base (nuestros pies en planta o media punta).

Flexibilidad y Elongación

El movimiento es un juego de tensión y relajación, en esto se basa la flexibilidad y la elongación. El cuerpo se trabaja relajando las articulaciones y pensando en los "apoyos", o sea qué parte debemos tensionar. Por ejemplo, en un souplesse en avant debemos "plantarnos" en los pies (tensión), "cortar" en la articulación pélvica (relajación) y alargar al máximo nuestra columna hacia adelante y hacia abajo. En un battement en avant: tensión en la pierna base, estiramiento máximo del cuerpo hacia arriba y relajación en la articulación de la pierna que sube (¡conviene pensar en el dedo gordo y no en el cuádriceps!). La flexibilidad y la elongación siempre se piensan juntas.

 
Giros

 
Se trabajan estirando al máximo el eje corporal, plantándose sobre la pierna base en una media punta alta, sosteniendo el centro de las dorsales con el aro de los brazos (aquí es muy importante que no se "caigan" los codos, y mirando un punto fijo (giro de cabeza). Así se pueden lograr varios giros seguidos.

Coordinación y velocidad

En la clase de danza clásica el maestro varía las combinaciones de pasos, el tempo musical y la velocidad de los pasos para que el alumno esté siempre atento. De esta manera se logra que aquel sea coordinado y tenga velocidad en la ejecución. En un "allegro", que es una combinación de pequeños saltos en velocidad, se trabajan ambas cosas.

En una clase de danza clásica se trabaja a diario sobre estos puntos, pensándolos en relación a cada cuerpo en particular.

Principios, reglas y protocolos

Si se desea realizar un entrenamiento profesional en ballet, este debiera iniciarse entre los 8 -10 años de edad, sin ser, lógicamente, condición exclusiva. El ballet clásico es una forma artística muy lógica. Está conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses para los que existe una terminología francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos.

Todos los bailarines y bailarinas de ballet, sin importar su experiencia o su eficiencia, toman diariamente clases para mantener sus cuerpos fuertes y flexibles. La mayoría de las sesiones se inician con el trabajo en la barra. Estos ejercicios tienen como objetivo calentar y estirar músculos, ejercitar tendones, haciéndolos más flexibles y mejorar la movilidad articular. La segunda parte de la clase se realiza sin la ayuda de la barra y se denomina centro. Usualmente se inician con movimientos lentos (adagios) y sostenidos, para desarrollar en los bailarines la sensación de equilibrio y fluidez en los movimientos. Luego vienen los movimientos más rápidos (alegro) que incluyen el grupo de los pequeños saltos, para posteriormente realizar pasos con desplazamientos, giros y grandes saltos.

 

Los principios generales del ballet clásico incluyen los conceptos de alineación, rotación, distribución del peso, postura, transferencia del peso, colocación, elongación (pull – up), compensación, contrabalancee, aplomo y balance (equilibrio).

Danza clasica como arte expresivo

La especialidad de danza clásica se implantó de forma oficial en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza en 1966, y desde entonces no ha dejado de buscar la máxima precisión en la didáctica de la danza clásica.


La danza clásica es una forma de expresión internacional que emplea un lenguaje único y universal, se precisó y se fijó en Francia en el siglo XVII y bajo su forma francesa se irradió por todo el mundo.


Hace ya tiempo que está considerada un arte en sí mismo. Es la danza de escuela y, a pesar de la raigambre de sus reglas y tradiciones, al ser una enseñanza perfectible, no deja de progresar y de enriquecerse. De hecho, su historia se basa en una serie de dificultades que se han ido venciendo y se han convertido en rutina de estudio, de escuela

 

La técnica es uno de los pilares en los que se sustenta cualquier estilo de baile, eso es exactamente lo que te ofrece una buena base de ballet, propiciando un baile  más perfeccionionista,  donde los movimientos son estilosos, limpios y mágicos. 

El ballet es un estilo de danza que requiere mucha disciplina y entrenamiento, por la dificultad que requiere, la danza clásica es conocida como la madre de todas las danzas y tiene su origen en Europa, en los bailes cortesanos de la real nobleza, como divertimento para esta clase social. 

La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento centrado en la flexibilidad, la coordinación y el ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda desde pequeño, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos.